Los temas relacionados al arte me parecían poco científicos y muy abstractos mucho antes de entrar en la licenciatura en Artes Plásticas. Fue cuando me di cuenta, que el arte, en cualquier disciplina y tema a desarrollar, debe contar con información autentica (histórica, social, económica o psicológica) anticipadamente para darle peso y así pueda generar mayor impacto lo que se vaya a producir. La investigación tiene importancia en el mundo del arte por diversas causas:
1. En la producción de una obra de arte se toman en cuenta las técnicas, la habilidad y el nivel de percepción de un artista. Por lo tanto, no se puede desarrollar un trabajo de forma aislada. Esto provocaría un estancamiento en el crecimiento del inviduo, la falta de comunicacion entre el artista y el mundo que lo rodea seria la causa de que lo que se produzca como obra plástica o escénica, etc., no corresponda con la idea o el concepto que los demás tengan, causando malentendidos, rechazo y la fricción crecería entre el artista y el espectador.
2. Como artista se debe estar actualizando en cuanto a las nuevas tendencias, los fenómenos socioculturales que estén ocurriendo y tener conocimiento sobre técnicas y conceptos en desuso. Para ello una investigación previa convendría para no caer en el error de usar dinámicas obsoletas o provocar la ofensa de individuos en circunstancias distintas, o tener mayor aceptación entre el publico.
3. La idea romántica en el arte actual (que es la definición de arte que predomina aun) afirma que el arte es una expresión del individuo, de si mismo y de lo que el artista observa a su alrededor. A la hora de presentar un proyecto (extraído desde su "psique") no cuenta con un discurso bien elaborado donde se describa el porque de esa producción, o en caso de tener un tema como algún fenómeno social vigente, no cuente con información precisa que lo pudiera auxiliar a la hora de dar el discurso, no tendría datos concisos que justifiquen la intención del artista, y por ello el trabajo no seria tomado enserio como lo pudo haber estado si hubiera estado mas preparado. Con una investigación previa que le sirviera de soporte, que pudiera inspirarlo para hacer la obra con determinados elementos, y que genere mayor impacto al compartir la investigación con el publico espectador o el critico. La investigación en todo caso ayuda a prevenir conflictos con la ideología de otras personas, a encontrar aspectos peculiares e interesantes que podrían ser motivo de interés general, y a dar valor en una producción al usarla en un discurso bien planeado y organizado.
4. Una investigación previa servirá para definir el aspecto físico de una obra de arte, en base a la información que se obtenga, el criterio del artista se ira modificando y decidirá mejor que elementos le convendría usar y en que manera los manejara para que haya coherencia entre lo investigado (que es el aspecto de la realidad para el artista) y la estética de la obra de arte (que es el reflejo de la psique y la habilidad del artista, al mismo tiempo que del aspecto social-científico-tecnológico-económico, etc.).
1. En la producción de una obra de arte se toman en cuenta las técnicas, la habilidad y el nivel de percepción de un artista. Por lo tanto, no se puede desarrollar un trabajo de forma aislada. Esto provocaría un estancamiento en el crecimiento del inviduo, la falta de comunicacion entre el artista y el mundo que lo rodea seria la causa de que lo que se produzca como obra plástica o escénica, etc., no corresponda con la idea o el concepto que los demás tengan, causando malentendidos, rechazo y la fricción crecería entre el artista y el espectador.
2. Como artista se debe estar actualizando en cuanto a las nuevas tendencias, los fenómenos socioculturales que estén ocurriendo y tener conocimiento sobre técnicas y conceptos en desuso. Para ello una investigación previa convendría para no caer en el error de usar dinámicas obsoletas o provocar la ofensa de individuos en circunstancias distintas, o tener mayor aceptación entre el publico.
3. La idea romántica en el arte actual (que es la definición de arte que predomina aun) afirma que el arte es una expresión del individuo, de si mismo y de lo que el artista observa a su alrededor. A la hora de presentar un proyecto (extraído desde su "psique") no cuenta con un discurso bien elaborado donde se describa el porque de esa producción, o en caso de tener un tema como algún fenómeno social vigente, no cuente con información precisa que lo pudiera auxiliar a la hora de dar el discurso, no tendría datos concisos que justifiquen la intención del artista, y por ello el trabajo no seria tomado enserio como lo pudo haber estado si hubiera estado mas preparado. Con una investigación previa que le sirviera de soporte, que pudiera inspirarlo para hacer la obra con determinados elementos, y que genere mayor impacto al compartir la investigación con el publico espectador o el critico. La investigación en todo caso ayuda a prevenir conflictos con la ideología de otras personas, a encontrar aspectos peculiares e interesantes que podrían ser motivo de interés general, y a dar valor en una producción al usarla en un discurso bien planeado y organizado.
4. Una investigación previa servirá para definir el aspecto físico de una obra de arte, en base a la información que se obtenga, el criterio del artista se ira modificando y decidirá mejor que elementos le convendría usar y en que manera los manejara para que haya coherencia entre lo investigado (que es el aspecto de la realidad para el artista) y la estética de la obra de arte (que es el reflejo de la psique y la habilidad del artista, al mismo tiempo que del aspecto social-científico-tecnológico-económico, etc.).
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